Crítica do Reading Festival 2024, sábado: Lana Del Rey e Fred Again enfrentam confrontos sonoros entre os palcos

O pop metal está morto? Olhando para o projeto de lei do segundo dia do Reading 2024, você pode muito bem pensar assim. Aqui está o Dead Pony de Glasgow, aproveitando a chuva repentina da manhã para apresentar uma tenda abarrotada do Festival Republic aos seus hinos de metal melódico e rock rave Garbage-lite (assim como seu mascote preto inflável Derek the Dead Pony). E no palco principal, a Dead Poet Society de Boston está fazendo o mesmo, infelizmente sem a explosão de Wordsworth.

Ambas as bandas provam que ainda há vida no metal melódico, mas é o rock alternativo que realmente está no meio da ressurreição hoje. The Last Dinner Party chega ao palco principal parecendo uma prateleira cheia de bonecas vitorianas assombradas ganhando vida e soando como a fantasia teatral do rock de um festival que mataria para ter a verdadeira Kate Bush como atração principal.

Seu extravagante drama pop merece – e possui – um palco desse tamanho; a cantora Abigail Morris ronda, gira e entra em colapso em gritos através de canções como a ondulante e byronesca “Portrait of a Dead Girl”, que soa como se uma trupe de cabaré itinerante invadisse o Metropolitan Opera House e começasse a dar festas ocupadas. Adicione seu hino geracional de sexo sem bagagem “Nothing Matters” e um cover de “This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” do Sparks, que poderia ter sido escrito para eles acamparem, e é um verdadeiro florescimento .

Fontaines DC também tem um florescimento estilístico aqui. Os roqueiros poetas de Dublin sobem ao palco ostentando o que você pode chamar de visual acid punk: agasalhos roxos, jaquetas com estampa de tigre, cabelos cor de orquídea e, no caso do cantor Grian Chatten, uma jaqueta tão verde que incorpora o mais malcriado dos verões. Pesado nos experimentos estilísticos do novo álbum Romanceé um conjunto de curvas fechadas à esquerda. A alegre queda dos Smiths de “Favourite” na escuridão semelhante a Cure de “I Love You”. O rock esquálido de “Nabokov” na corrida maníaca dos Monkees de “Boys in the Better Land”. Eles fecham com “Starburster”, um single recente que soa como James Bond tendo um ataque de ansiedade durante uma sequência de perseguição árabe, e passeia pelos bastidores indo, sonoramente, sabe-se lá para onde.

Do outro lado da tenda da Radio 1, os Wunderhorse de Londres estão chegando rapidamente ao antigo estádio pós-punk de Fontaines, tocando Stranglers punk com a paixão dos Modern Lovers. E até o co-escritor de Taylor Swift, Jack Antonoff, escolheu o rock alternativo como seu habitat natural. Sua banda Bleachers, brilhando habilmente no palco principal, trabalha a partir de um modelo básico de boogie rock americano nos moldes de Billy Joel e Springsteen – há até mesmo um estranho duelo de guitarra versus saxofone. Mas por outro lado, eles parecem ser um veículo de alta produção para Antonoff experimentar o que faria se algum dia colocasse as mãos em várias grandes bandas de indie-rock. “Chinatown” é ele encobrindo o The National; “I Am Right on Time” o mostra fortalecendo o Arcade Fire.

Depois de uma tarde sem fôlego, Reading faz uma longa pausa. No Palco Chevron – essencialmente uma nova arena de dança ao ar livre onde costumava ser o segundo palco principal – Barry Can’t Swim apresenta algumas batidas relaxantes das Baleares vestido como abajures, levantando a questão de que se ele não sabe nadar, por que soar tão à beira da piscina, Barry? E no palco principal, o fenômeno britânico de 2024, Raye, trouxe mão de obra suficiente para um momento de leitura – banco após banco de coro e seção de cordas em gravatas-borboleta e vestidos de baile – e então os mistura tão baixo sob seus suntuosos confessionários soul-pop que ela também pode trouxe-os em fita de apoio. Ainda assim, ela consegue seus momentos.

Perguntar se alguém acabou de terminar seus GCSEs é um objetivo aberto das brincadeiras da multidão do Reading Festival, e seu famoso verso de “Prada” de Casso sobre dançar em Paris, embora geralmente seja o tipo de coisa que a maioria de nós manteria estritamente entre nós e nosso monólogo interno faz maravilhas tanto no rock quanto no techno aqui. E há “Ice Cream Man”, seu testemunho profundamente comovente de sobreviver à agressão sexual e de ser “uma mulher forte e muito corajosa”. Pregar.

Felizmente, essa coragem contagia Lana Del Rey. Esta adorada cantora californiana teve seu show interrompido no Glastonbury do ano passado depois de subir ao palco meia hora atrasada, e poucas lições foram aprendidas. Seu elaborado palco do castelo arturiano – todo com varandas cobertas de hera, pilares arqueados e pianos dourados – leva tanto tempo para ser construído que ela está mais 15 minutos atrasada no palco esta noite. Nessa altura, num dos maiores problemas de programação da história dos festivais, o DJ australiano Sonny Fodera começou o seu set no palco da Chevron, mesmo em frente.

Não é uma luta justa. “Você consegue me ouvir através do techno?” Del Rey pergunta. E não, pela torre de alto-falantes certamente não podemos. Qualquer sutileza e intimidade evocada pela quietude da balada de piano de “Without You” ou “Cherry” é obliterada por batidas rave; há momentos durante “Pretty When You Cry” que podem ser oficialmente qualificados como um remix colaborativo. Mesmo assim, Del Rey persevera na elaboração de um espetáculo de delicadeza, beleza e graça que é em parte folie bergère, em parte Congelado e parte Grande Gatsbyacompanhado por dançarinos de balé em formações de Busby Berkeley, girando em postes e aros ou flutuando com candelabros para a cena sentimental do camarim de “Bartender”.

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Os refrões mais inchados e opulentos de “Ride” e “Video Games” são interrompidos – assim como, notavelmente, uma seção gospel a capella de “Chemtrails Over the Country Club”. Caso contrário, um show maravilhoso no Hyde Park será enterrado sob o barulho de Reading. E então Del Rey tem que sofrer a indignidade de ser interrompida novamente e ficar sentada em silêncio enquanto seu robusto orçamento para fogos de artifício vira fumaça.

Desde que a guerra foi declarada, o palco principal saca a grande arma. Erguendo-se do centro da multidão em um elevador de tesoura enquanto lasers azuis colocam um teto em Reading para “Turn on the Lights Again..”, Fred Again pretende revolucionar a performance de DJ ao vivo tanto quanto seus sons rave envolventes têm empurrado música de dança para frente.

Com as câmeras fixas em seu frenesi de batidas no teclado, ele toca teclado, canta junto com convidados vocais enfeitando as telas grandes – Obongjayar em uma calorosa “Adore U”; Angie McMahon na mágica folk rave “Angie (I’ve Been Lost)” – e corre entre os palcos na tentativa de se tornar o primeiro DJ exausto do mundo. Como The Prodigy antes dele, esta é a dance music assumindo a personalidade, a conexão e o carisma do papel de atração principal, não apenas seu espetáculo, e mais uma prova de que o espírito de liderança cultural de Reading está vivo e forte.