Crítica do Green Day, Old Trafford Manchester: flashbacks do Sonic para os momentos mais definidores e justificativos do pop punk

As pedaleiras podem ficar coladas nas configurações dos anos noventa a noite toda, mas existem algumas do próximo nível De volta para o Futuro vibrações no ar na primeira noite da turnê do Green Day no Reino Unido em Manchester. As coisas começam muito em 2024. Depois que um grande coelho rosa – o mascote da turnê de longa data da banda – deu cambalhotas e disparou pelo palco ao som de “Blitzkrieg Bop” dos Ramones, o icônico trio punk-pop invadiu Old Trafford em um estilo punk. versão do Guerra das Estrelas hino “Imperial March” antes de entrar no recente single “The American Dream Is Killing Me” do célebre álbum do ano passado Salvadores álbum. É então que, com um boom devastador e uma explosão de desenho animado na capa de seu álbum inovador Dookieque voltamos no tempo para os porões californianos cheios de angústia de 1994.

“Bem-vindo ao 30^º aniversário de Dookie!” grita o cantor Billie Joe Armstrong, um homem de 52 anos que resistiu tão bem que mal parece ter idade para comemorar 30 anos indo ao banheiro sozinho. Mas a execução completa de 14 músicas de Dookie o que se segue é apenas metade da história desta noite. A outra metade é dedicada ao outro disco da banda, ainda mais reverenciado idiota americanoque também completa 20 anos este ano, uma referência de 21^st Punk rock do século que foi adaptado para um musical de sucesso da Broadway com um longa-metragem planejado. O que acontece, então, é um desfile Ages of Emo de duas horas, uma série de flashbacks sonoros dos momentos mais definidores e justificativos do pop punk, todos acompanhados por 50 mil rebeldes do gonk rock de seis a 60 anos.

Dookie vendeu 20 milhões de cópias graças à maneira como acompanhou a mentalidade hipermelódica da adolescente. Estas são canções de ansiedade, confusão sexual, desgosto, apatia e antagonismo, mas apresentadas com uma exuberância tão brilhante e carregada de ganchos que o arco-íris formando um arco sobre a arquibancada norte esta noite parece o único cenário adequado. Os sucessos eternamente jovens que ajudaram o disco a consolidar o pop punk como uma grande preocupação comercial não perderam nada de seu vigor gigante: “Longview” lembra Adam & The Ants que se tornou rock popular; “When I Come Around” é um glorioso groove grunge; “Welcome to Paradise” e “Basket Case” são mais incendiárias do que os trilhos de fogo que ocasionalmente acendem nos amplificadores.

Este segmento de 1994 parece ter chegado fresco das barricadas de um underground punk dos anos 90 em apuros, com o sangue de Boyz II Men ainda cortado em suas bochechas. A sensação inicial de puerilidade do Green Day também sobrevive (o álbum, afinal, recebeu o nome de uma gíria para fezes). No final do álbum, o baterista de cabelos azuis Tre Cool sobe ao palco com um casaco com estampa de leopardo para cantar a faixa secreta “All By Myself” – um canto tímido sobre masturbação – no estilo orquestrado de um showstopper da Broadway. Presumivelmente de Violinista no Telhado.

idiota americano, por outro lado, foi o álbum onde o pop punk atingiu a maioridade, provando que esse material poderia ter profundidade e impacto social. À medida que o punho inflável da capa enche o palco, segurando sua sangrenta granada de coração, Armstrong parece instantaneamente confuso: “Uma nação controlada pela mídia!” ele grita na faixa-título: “A era da histeria da informação, está chamando a América idiota”. Mais tarde, durante o Cali-punk knees up “Holiday”, punhos ilustrados saltam nas telas ao som de letras que imaginam um EUA fascista. Claramente, 20 anos não prejudicaram a relevância do álbum e, dadas as pesquisas recentes, ainda há muitos personagens-título por aí. Durante grande parte da hora final do programa, não é tanto o caso do Green Day revisitando 2004, mas sim idiota americano conduzindo seu palanque blindado para o último ano eleitoral.

No entanto, Armstrong insiste que “isto é uma questão de alegria, é uma celebração”, e esta noite celebra, sem dúvida, a amplitude e o respeito que idiota americano concedeu seu gênero. Aqui, o pop-punk poderia se entregar a ciclos de músicas de nove minutos como “Jesus of Suburbia”, alternando entre grooves da Motown, quebras de piano e seções onde o rock’n’roll dos anos 1950 é reformulado em cromo de motocicleta e couro rasgado. Poderia, em “Extraordinary Girl”, transformar Merseybeat em formas árabes, e tentar a sorte no reverb rock do U2 em “Boulevard of Broken Dreams” ou nas grandes baladas “Biko” em “Are We the Waiting”. Sobre idiota americanoesse gênero anteriormente 2D desenvolveu multidões.

Entre os dois trechos do álbum, o Green Day mostra como eles aprimoraram suas ambições desde então. “Dilema” do ano passado é uma construção mais sofisticada e “Know Your Enemy” de 2004 é um ataque de drone guiado por laser de melodia punk que sobrevive a um vocal convidado de, digamos, não o mais Whitney Houston dos voluntários da primeira fila. “Esta é uma noite que vou lembrar para o resto da minha vida”, Armstrong jorra antes de um encerramento emocionante “Good Riddance (Time of Your Life)”. Mas se tudo o que esta noite fizer for ajudar a consolidar o lugar central da banda na história do rock, isso terá sido suficiente.