Quincy Jones, maestro musical e titã do entretenimento, morre aos 91 anos

Quincy Jonesum maestro da música americana e um titã da indústria do entretenimento que influenciou quase todos os gêneros populares, produziu álbuns marcantes e ganhou um recorde de 80 indicações ao Grammy, morreu no domingo, disse seu assessor.

Ele tinha 91 anos.

Jones “faleceu pacificamente” no domingo à noite em sua casa em Bel Air, enquanto estava cercado por sua família, de acordo com seu assessor, Arnold Robinson.

“Esta noite, com o coração cheio, mas partido, devemos compartilhar a notícia do falecimento de nosso pai e irmão Quincy Jones. E embora esta seja uma perda incrível para nossa família, celebramos a grande vida que ele viveu e sabemos que nunca haverá outra como ele”, disse a família de Jones em comunicado.

Numa carreira prolífica que durou mais de 70 anos, Jones estabeleceu-se como uma força nos bastidores e um artista talentoso por direito próprio, trabalhando como arranjador, compositor, compositor e intérprete.

Deixou marcas indeléveis no jazz, pop, hip-hop e dezenas de bandas sonoras de filmes e televisão, trabalhando em estreita colaboração com alguns dos nomes mais ilustres do cancioneiro americano, desde Count Basie e Dinah Washington a Frank Sinatra, Aretha Franklin e Paul Simon.

Ele produziu o disco de sucesso de Michael Jackson, “Thriller”, bem como a adaptação de Steven Spielberg de “The Color Purple” e a sitcom da NBC “The Fresh Prince of Bel-Air” – projetos que ajudaram a reforçar seu legado como criador de sucessos e magnata da mídia. .

Jones recebeu vários prêmios e elogios, incluindo reconhecimento no John F. Kennedy Center Honors em 2001, uma Medalha Nacional de Artes do presidente Barack Obama em 2010 e introdução no Rock & Roll Hall of Fame em 2013. Em 2021, ele se juntou a James Brown e Otis Redding como um dos três primeiros “induzidos fundadores” da Calçada da Fama da Black Music & Entertainment em Atlanta.

“Como um mestre inventor de híbridos musicais, ele misturou pop, soul, hip-hop, jazz, música clássica, africana e brasileira em muitas fusões deslumbrantes, atravessando praticamente todos os meios, incluindo discos, apresentações ao vivo, filmes e televisão.” Obama disse em seus comentários.

Jones venceu 28 Grammys, colocando-o em segundo lugar na lista dos vencedores de todos os tempos. Ele ganhou um Emmy em 1977 por escrever o tema do primeiro episódio da minissérie “Roots” e mais tarde recebeu o Prêmio Humanitário Jean Hersholt no Oscar em 1994.

nasceu em Chicago em 14 de março de 1933, filho de Quincy Delight Jones, jogador de beisebol semiprofissional e carpinteiro, e Sarah Frances, bancária e gerente de complexo de apartamentos.

Jones foi exposto à música pela primeira vez por sua mãe, que cantava canções religiosas. Mais tarde, ela sofreu um colapso esquizofrênico; Os pais de Jones acabaram se divorciando e seu pai se casou novamente.

No início da década de 1940, Jones e sua família se mudaram para Bremerton, Washington, onde estudou trompete e trabalhou com um pianista/cantor iniciante chamado Ray Charles, que teria ajudado a persuadir Jones a prosseguir seu interesse pelo musical. artes.

Jones estudou brevemente na eminente Schillinger House (agora conhecida como Berklee College of Music) em Boston na década de 1950. Ele então começou uma turnê com o grande jazz Lionel Hampton como trompetista e arranjador.

Com o tempo, ele ganhou reputação como um arranjador freelance habilidoso. Ele trabalhou com Cannonball Adderley, Count Basie, Clifford Brown, Gigi Gryce (mais tarde conhecido como Basheer Qusim), Oscar Pettiford, Dinah Washington e uma série de outros luminares do jazz.

Ele excursionou com a big band de Dizzy Gillespie em 1956, viajando pelo Oriente Médio e pela América do Sul, e gravou seu primeiro álbum como líder de banda no mesmo ano.

Ele trabalhou por um período na gravadora Barclay em Paris e depois liderou uma big band de estrelas na versão européia da “ópera de blues” de Harold Arlen em dois atos, “Free and Easy”.

Jones retornou aos Estados Unidos em 1961, tornando-se diretor de artistas e repertório da Mercury Records. Três anos depois, ele foi elevado ao cargo de vice-presidente, tornando-se um dos primeiros negros americanos a ocupar um cargo de nível executivo em uma grande gravadora dos EUA.

Na década de 1960, Jones arranjou e produziu álbuns, ao mesmo tempo que se estabeleceu como um compositor de trilhas sonoras de filmes, primeiro com a trilha sonora de “The Pawnbroker” de Sidney Lumet e mais tarde de “In the Heat of the Night” de Norman Jewison e Richard Brooks. ‘ “A Sangue Frio.”

Ele passou a criar trilhas sonoras elegantes e estilosas para a versão original de “The Italian Job” (1969), a comédia dramática satírica “Bob & Carol & Ted & Alice”, o thriller de Steve McQueen “The Getaway” e a travessura de Robert Redford “. A Pedra Quente.”

A próxima parada de Jones foi na gravadora A&M, onde trabalhou de 1969 a 1981, tendo um breve hiato enquanto se recuperava de um aneurisma cerebral em 1974.

Acreditava-se que a condição médica de Jones era tão terrível que seus amigos e familiares começaram a se preparar para sua morte. Ele finalmente compareceu ao seu próprio serviço memorial ao lado do comediante Richard Pryor, do ator Sidney Poitier e do cantor Marvin Gaye.

Em 1975, Jones fundou sua própria gravadora, Qwest Productions, contratando artistas como Patti Austin e o grupo britânico New Order. Três anos depois, ele produziu a trilha sonora do filme musical de Lumet, “The Wiz”, uma releitura de “O Mágico de Oz”, estrelado por Jackson e Diana Ross.

Jones atingiu o auge comercial como produtor de um trio de discos de Jackson – “Off the Wall”, “Thriller” e “Bad” – que venderam dezenas de milhões de cópias cada um e eletrificou o cenário da cultura pop.

“Thriller” – com seus singles de grande sucesso, mistura elétrica de gêneros e estética pronta para a MTV – disparou nas paradas de vendas. Continua sendo um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, um marco que perdura apesar das dimensões preocupantes da vida pessoal de Jackson.

Jones foi um filantropo prolífico. Ele ajudou a recrutar artistas que são quem – Bob Dylan, Tina Turner, Bruce Springsteen, Stevie Wonder – para “We Are the World”, um single de caridade de 1985 produzido para arrecadar dinheiro para as vítimas da fome na Etiópia.

Nas décadas de 1980 e 1990, Jones diversificou-se para outras mídias, produzindo a versão de Spielberg do romance de Alice Walker, “The Color Purple” (1985), bem como o adorado programa de televisão “The Fresh Prince of Bel-Air”, estrelado por Will. Smith. Ele também lançou a revista musical Vibe.

Em seus últimos anos, Jones – então uma figura lendária na indústria do entretenimento e além – permaneceu produtivo nas artes e nas atividades filantrópicas.

Publicou um livro de memórias, “Q: The Autobiography of Quincy Jones”, em 2001, e em 2018 foi tema de um documentário da Netflix dirigido por uma de suas filhas, a atriz Rashida Jones.