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Onde ver mostras de galerias de arte na área de DC

O artista americano taiwanês Leigh Wen subdivide a fertilidade da natureza em agrupamentos organizados, muitas vezes quartetos. “At One With the Elements”, o título de sua mostra no American University Museum no Katzen Art Center, refere-se aos ingredientes essenciais do mundo conforme definido pelo pensamento europeu clássico: terra, ar, água e fogo. (As tradições asiáticas geralmente adicionam um quinto, geralmente traduzido como “vazio”).

Os quartetos de Wen incluem pinturas que são basicamente de uma única cor, riscadas por linhas finas gravadas no pigmento com um estilete. Os fragmentos fibrosos adicionam um toque de violência às imagens infalivelmente belas do artista de Nova York.

Embora nem sempre literais, as pinturas de Wen são representativas. Linhas esculpidas ondulantes transformam extensões verdes em montanhas e vales, e campos azuis em paisagens marinhas ou cachoeiras. Mais realistas são suas representações de flores, cada uma pintada em grandes telas moldadas para o contorno da flor individual. Eles usam a mesma técnica de pigmento de arranhão das outras imagens, mas são multicoloridos e mais detalhados. As pinturas de flores, algumas colocadas no alto da parede, dominam o espaço de teto alto no centro da exposição.

A artista, que cresceu no meio rural, às vezes se aventura além do quadro para transmitir a presença envolvente da natureza. Ela faz tubos de porcelana nos quais as correntes oceânicas azuis fluem em torno de afloramentos reais cor de pedra e envolve uma pintura circular de pássaros contra um céu escuro e estrelado com pássaros 3D recortados. Também está em exibição um conjunto de vestidos nas cores azul, vermelho, verde e roxo – água, fogo, terra e ar.

No entanto, os principais dispositivos de Wen são as linhas inscritas – “o pulso oculto” do trabalho de Wen, de acordo com o ensaio do catálogo da curadora Sarah Tanguy – e séries pictóricas que equilibram repetição e variação. “Ginger Lilies” é uma pintura de 12 partes de flores brancas, com destaques em cinza e amarelo, contra um fundo azul manchado que pode ser o mar ou o céu. As flores parecem cair e engrossar enquanto caem em cascata pelas telas retangulares bem quadriculadas do canto superior esquerdo ao canto inferior direito. A composição geral é o universo de Wen no microcosmo: dinâmico e em constante mudança, mas fundamentalmente ordenado.

Leigh Wen: Em harmonia com os elementos Até 13 de agosto no American University Museum no Katzen Art Center, 4400 Massachusetts Ave. NO. american.edu/cas/museum. 202-885-1000.

Molhadas em padrões e texturas, as pinturas de colagem de Elizabeth Martineau evocam seu Haiti natal e sua herança africana. Rostos, flores e desenhos semelhantes a têxteis caracterizam suas obras de arte, que preenchem cada centímetro da tela ou do papel em que são pintadas. “Un Moment de Silence dans le Bruit des Coleurs”, o título do show African Art Beats do artista DC, significa “um momento de silêncio no ruído das cores”. Visualmente, no entanto, o estilo de Martineau é mais alto do que abafado.

A mostra inclui uma série de esculturas suaves, notavelmente um totem imponente de tecido com franjas intitulado em homenagem a Sam Gilliam, o artista de Washington conhecido por telas manchadas e drapeadas. Mas a maior parte das peças são fotos, cujas múltiplas camadas de pigmentos metálicos e papéis contrastantes contrastam as imagens feitas de forma plana e sem perspectiva. As mulheres, cujos rostos ovais às vezes lembram máscaras, emergem de uma vegetação exuberante, padrões geométricos ou – no caso de “Black Lives Matter” – textos rabiscados. Alguns títulos invocam Matisse, o modernista francês cujo estilo foi moldado pela arte tradicional africana.

Entre as composições mais concorridas estão várias imagens que retratam uma única mulher, cuja pele morena é brilhante e cujos pescoços e membros alongados são tão elásticos que parecem quase líquidos. Como em seus outros trabalhos, o primeiro plano e o fundo quase se fundem, mas nestes a sinergia é feita mais com a cor do que com o desenho. Mundo e figura se fundem em um todo dourado brilhante.

Elizabeth Martineau: Um momento de silêncio no barulho das cores Até 15 de setembro no African Art Beats, 3501 Lowell St. africanartbeats.com. 202-766-2608.

Os objetos encontrados nas assembléias de Anselm Reyle podem ser signos de luz, evocativos de zonas de entretenimento urbano, ou fardos de feno, com cheiro de campo. Mas todos os elementos do show Von Ammon Co. do artista berlinense, “Xeno Dust”, chega ao mesmo fim: são encerrados em caixas de acrílico colorido que sugerem caixões transparentes. Como observa o comunicado da galeria, as obras de arte de cores vivas, mas enterradas, de Reyle convidam a pensamentos sobre “o funeral e o túmulo”.

“Xeno” vem da palavra grega para “estranho”, sugerindo uma qualidade alienígena às criações de Reyle. No entanto, eles são feitos de itens do dia a dia, principalmente brilhantes e manufaturados. (O feno é uma exceção parcial, mas é coberto com esmalte prateado para dar um caráter industrial.) Embora as peças de néon incluam palavras e imagens reconhecíveis, muito do trabalho de Reyle pode ser visto como riffs de pintura abstrata. Quando colocadas dentro de caixas de plástico, folhas amassadas de Mylar emberiz reflexivo lembram telas de campo colorido, com dobras substituindo pinceladas.

Também se assemelhando a uma pintura abstrata estão cinco fotografias geradas por computador nas quais cores neon brilhantes – e em uma imagem, parte de uma palavra – redemoinho e lasca. Como suas obras de arte em 3D, as fotografias de Reyle são cinéticas, mas congeladas, animadas, mas embalsamadas.

Anselm Reyle: Poeira de Xeno Até 13 de agosto na Von Ammon Co., 3330 Cady’s Alley NW. vonammon.co. 202-893-9797.

“Eu e você, temos mais ontem do que qualquer um. Precisamos de algum tipo de amanhã.

Essas palavras estão escritas em uma mortalha que o artista do Brooklyn Zachary Fabri carregava enquanto se movia ritualmente pelo centro da Filadélfia. As roupas e as fotografias do sudário Fabri em motion blur estão em exibição no Nicholson Project, um centro cultural no sudeste de DC onde Fabri se apresentará no dia 5 de agosto. As peças da mostra, que incluem um vídeo de nove minutos, respondem ao que o comunicado da galeria chama de “assassinatos em série de negros por policiais em espaço público”.

O vídeo principalmente em preto e branco, financiado pela Barnes Foundation, com sede na Filadélfia, segue um Fabri pingando pelo centro da cidade durante uma chuva torrencial. Ele dança e posa, suas ações são acentuadas pelas notas altas de sua própria partitura. A componente musical parece adequada, pois o intérprete toca a cidade como se fosse um instrumento. Em vez de celebrar eventos específicos, Fabri reivindica as ruas e calçadas como suas. Ele explora um possível amanhã em que todas as pessoas são livres para se movimentar pela paisagem urbana americana.

Zachary Fabri: gagueira fúnebre Até 12 de agosto no Nicholson Project, 2310 Nicholson St. thenicholsonproject.org.