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Leny Andrade, cantora brasileira que fundiu bossa nova e jazz, morre aos 80 anos

Leny Andrade, uma cantora brasileira que ajudou a criar um novo gênero fundindo o som suave da bossa nova do país com influências do jazz, incluindo improvisações scat que atraíram comparações com Ella Fitzgerald, morreu em 24 de julho em um hospital no Rio de Janeiro. Ela tinha 80 anos.

A senhora Andrade morreu de pneumonia, disse um comunicado de uma casa de repouso para artistas no Rio, onde ela morava. Ela estava em tratamento para demência com corpos de Lewy.

A Sra. Andrade (pronuncia-se ahn-DRA-jay) viajou pelo mundo, colaborou com músicos no México e na Europa e apareceu em locais sagrados de jazz, como o Blue Note e o Birdland em Nova York, uma cidade onde passou a residir meio período . no início dos anos 1990. Suas amarras criativas, no entanto, permaneceram firmes no Brasil durante uma carreira de seis décadas de apresentações e gravações de mais de 30 anos. álbuns.

Ela cantou quase exclusivamente no dialeto português característico do Brasil e trabalhou com alguns dos melhores músicos do país, como pianista e compositor. César Camargo Mariano e organizador Francisco Hime. Ela nunca se afastou muito dos fundamentos da bossa nova ultra selvagem do Brasil e dos ritmos percussivos do samba em interpretações de canções como “O Cantador” e “Carinhoso” – e o sucesso mundial “Garota de Ipanema” que catapultou a cantora Astrud Gilberto para a fama na década de 1960.

O toque especial de Andrade veio com a introdução do fraseado vocal com influência do jazz – paradas, escalas e scat. recifes – que foram inspirados por inovadores como Fitzgerald, Sarah Vaughan e Carmen McRae.

“Você pode pensar que conhece ‘Garota de Ipanema'” escreveu O crítico de música do New York Times, Stephen Holden, em 2008, após uma apresentação no Birdland da Sra. Andrade.

“Você realmente não absorveu até ouvir a Sra. Andrade cantá-la em português; escorrer talvez seja uma palavra melhor do que cantar”, continuou ele, “pois, como tudo o que ela realiza, parece surgir do centro da terra.”

A Sra. Andrade possuía uma voz que parecia carregar a alma de clubes enfumaçados e jam sessions noturnas, uma mezzo-soprano rouca que podia mudar de cansada do mundo para sensual. Ela também parecia pensar que décadas fumando deram um sabor adicional.

“Se ela não fumasse, ela não poderia cantar”, compositor e músico de jazz brasileiro Ivan Lins contado NPR.

Ele se lembrou de uma sessão de gravação de 2002 em que Andrade foi informada de que não podia fumar no estúdio. Suas primeiras canções saíram como um “charlatão estrangulado”, disse ele. “Ela saiu e fumou dois cigarros.”

“Ela voltou”, acrescentou, “e cantou como um pássaro.” (Ela parou de fumar anos depois.)

A Sra. Andrade era frequentemente chamada de “a primeira-dama do jazz brasileiro”. Tony Bennett certa vez a celebrou como “uma das maiores improvisadoras do mundo”. Dona Andrade parecia contente em permanecer no mundo musical que criou. “Eu não faço música para as massas”, ela contado a casa de shows Esquina Musical em 2013.

No show de 2008 no Birdland, a Sra. Andrade mudou para o inglês para uma consideração pessoal de sua arte.

“Eu posso cantar o sol. Posso cantar o mar e as coisas da arte e do romance”, disse ela. “Sem romance, não há nada para fazer nesta vida.”

Leny de Andrade Lima nasceu em 26 de janeiro de 1943 no Rio e foi criado por sua mãe e padrasto em um bairro que era um centro de samba.

Dona Andrade estudou piano e canto quando jovem e foi bolsista do Conservatório Brasileiro de Música. No entanto, ela se afastou das composições clássicas depois de se apaixonar por uma estrela da bossa nova. Dolores Durán.

A Sra. Andrade começou a se apresentar ainda adolescente em clubes de Copacabana, um centro para o emergente som da bossa nova. A Sra. Andrade mais tarde recebeu sua introdução ao jazz como parte do Sérgio Mendes Trio antes de formar o grupo internacionalmente popular Sérgio Mendes e Brasil ’66.

Dona Andrade disse que Mendes se recusou a tocar samba. Ela não gostava de jazz na época. Eles acabaram “misturando os dois”, disse ela.

A primeira da Dona Andrade um álbum, “A Sensação” (1961) partiu de edições cinematográficas. Em 1963, sua assinatura de jazz e bossa nova começou a tomar forma com o um álbum“A Arte Maior de Leny Andrade”, como parte de um trio que incluía o famoso baterista da bossa nova, Milton Banana.

Juntou-se a um popular cantor, Pery Ribeiro, para formar o grupo Gêmeos V em 1965. Mais tarde, mudou-se para o México, onde passou sete anos e se interessou profundamente pela música do amor e da saudade conhecida como bolero. As baladas se tornaram um grampo de seu repertório de palco.

Ela fez sua estreia em Nova York no Blue Note em 1983 e mais tarde, na década de 1990, chamou a atenção de críticos musicais americanos e luminares como Bennett e Liza Minnelli, que compareceram a alguns de seus shows. Ms. Andrade passou a tocar em locais importantes, incluindo Jazz no Lincoln Center em Nova York e no Hollywood Bowl.

Em 2007, a Sra. Andrade ganhou um Grammy Latino por “Ao Vivo”, um álbum de concerto com o pianista Mariano. Paquito D’Rivera, saxofonista, clarinetista e compositor cubano-americano, homenageou a Sra. Andrade com uma composição de 1987, “Para Leny.”

“Ela nunca forçou nada, ou insistiu em um determinado arranjo”, escreveu um de seus colaboradores de longa data, o guitarrista de jazz Roni Ben-Hur, em um ensaio para a estação de rádio pública WBGO. “’Vamos ver o que acontece’ era o seu modus operandi. Sem medo e dúvidas.”

Dona Andrade não teve filhos. Informações completas sobre os sobreviventes não estavam imediatamente disponíveis.

Em uma de suas últimas apresentações no palco, Dona Andrade cantou ao lado do pianista Gilson Peranzzetta em 2019. Sentou-se em uma cadeira de couro, muito debilitada devido ao declínio da saúde e aos efeitos prolongados de quedas em anos anteriores.

“Quando eu canto”, ela disse seis anos antes, “eu embarco em um tapete mágico daqui. Estou viajando para Marte.