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Conheça o ‘Moulin Rouge!’ designers que criaram sua estética cinética

Derek McLane, o cenógrafo do musical da Broadway “Moulin Rouge!”, e Catherine Zuber, sua contraparte figurinista, seguiram caminhos maravilhosamente alinhados para a Paris de 1899.

Antes de se mudarem para os Estados Unidos, os dois designers nasceram no mesmo hospital de Londres. Eles estudaram juntos na Yale School of Drama, graduando-se em 1984. Durante anos, eles trabalharam em um estúdio compartilhado na 38th Street em Midtown Manhattan. Então, quando o diretor Alex Timbers convocou McLane e Zuber para colaborar na adaptação teatral do filme de 2001 “Moulin Rouge!” e reimaginando a visão vívida de Baz Luhrmann da belle-époque Montmartre, os amigos de longa data não apenas tinham uma história mútua para se apoiar – eles tinham um espaço mútuo.

“Nós apenas descíamos o corredor e mostrávamos coisas um ao outro”, diz McLane. “Ela e eu tivemos que trabalhar juntos mais de perto para não coletar todas as cores em uma cena em particular e deixar espaço um para o outro – como, ‘Estou pegando vermelho para esta cena’.”

Para Zuber, dar uma olhada antecipada nos designs arrojados de McLane informou a magnificência de suas escolhas de figurino. “Eu disse: ‘Isso é tão intenso. As cores são tão vibrantes e lindas’”, lembra ela. “Então, continuei pressionando por tons e tipos de tecido cada vez mais fortes.”

Na época “Moulin Rouge!” Chegando à Broadway em 2019, a equipe de design criou um estilo visual marcante de acordo com o catálogo cinético do jukebox musical de sucessos retrô e sucessos de bilheteria modernos. No Tony Awards daquela temporada, atingido pela pandemia, o show conquistou 10 vitórias cerimoniais – incluindo prêmios para Timbers, McLane e Zuber.

Com a repetição da Broadway ainda chutando alto, “Moulin Rouge!” estreou produções na Inglaterra, Alemanha e Austrália e lançou uma turnê norte-americana que se apresenta no Kennedy Center até 24 de setembro. Olhando para trás no processo de design, Timbers diz que a chave para desvendar “Moulin Rouge!” porque a cena era simples: abordá-la não como uma recriação do filme, mas como uma peça complementar.

“Você não quer que a peça de teatro seja uma versão ruim do filme que faça você desejar ter alugado o filme”, ​​diz Timbers, que já dirigiu adaptações da Broadway de “Rocky” e “Beetlejuice”. “Então eu pensei comigo mesmo, ‘Ok, se eu vim ver ‘Moulin Rouge!’ no palco, como eu gostaria de me sentir?’ E você quer se sentir como se tivesse entrado no próprio clube Moulin Rouge.”

Você vê “Moulin Rouge!” no Al Hirschfeld Theatre em Nova York ou em turnê no Kennedy Center Opera House, a experiência é envolvente, pois os elementos do cenário de McLane saem do palco e se espalham pelo teatro ao redor. Os fãs do filme reconhecerão rapidamente dois detalhes históricos: uma recriação do moinho de vento vermelho que ainda fica no topo do verdadeiro Moulin Rouge e o elefante de estuque que existia na boate na virada do século XX.

“Realmente, o show começa assim que você passa por essas portas e o mundo do clube se expande além das luzes da ribalta”, diz Timbers. “Quando vou ao teatro, quero ser levado para outro lugar. Você quer que a vida reflita você de volta para você e coisas que são reconhecíveis, mas para mim, eu também quero ser pego e transportado para algum lugar.”

Assim que o musical começa, o público é empurrado para as luzes piscantes, a iconografia em forma de coração e os vermelhos e dourados transparentes do próprio Moulin Rouge. As ruas ao redor de Montmartre, por outro lado, são quase todas sem cor. A história também vai para o Casa de influência pastel e aquarela do duque, cujos olhos para a cortesã Satine ameaçam seu romance com o compositor boêmio Christian.

Essas estéticas contrastantes, diz McLane, são “deliberadamente inconsistentes” na esperança de canalizar a energia anárquica do filme de Luhrmann. Embora nenhuma produção de palco possa replicar a edição frenética e os movimentos de câmera do filme, McLane e o designer de iluminação Justin Townsend trabalharam juntos para incorporar ao set uma miríade de luzes que banham os procedimentos em cores que mudam radicalmente.

“Em vez de tentar imitar a aparência do filme, o que queríamos tentar capturar era a energia do filme, que às vezes tem um ritmo muito rápido, quase frenético”, diz McLane. “Então, uma das coisas que fiz foi tentar fazer parecer que o cenário estava se movendo.”

Os trajes suntuosos de Zuber complementavam a lista de reprodução anacrônica do programa, dando um toque moderno às roupas apropriadas para a época. Desde o “Moulin Rouge!” musical inclui música do filme e sucessos reconhecíveis dos anos seguintes – contribuições de Katy Perry, Adele e Beyoncé, entre eles – Zuber fez o mesmo, levando inspiração no figurino vencedor do Oscar de Catherine Martin e combinando-o com referências de moda mais recentes.

“Adoro pensar: ‘Bem, e se a história não tivesse se desviado do jeito que foi e fosse em uma direção diferente?'”, diz Zuber. “É uma celebração de não apenas fazer um período estrito, mas exigir que eu tenha uma nova interpretação.”

Levar um empreendimento tão ambicioso pela América do Norte tem suas complicações: McLane estima que demorou cerca de dois meses para carregar o set no Al Hirschfeld Theatre, enquanto a turnê leva cerca de dois dias em cada parada. Isso exigiu que o cenário fosse recriado com materiais mais leves e fáceis de mover do que os vistos na Broadway.

Mas Timbers nunca quis fazer uma versão reduzida de “Moulin Rouge!” a caminho Apesar de toda a energia caótica do show, o diretor enfatiza que cada escolha de design foi meticulosamente feita aderindo a um conjunto estrito de regras e princípios que definiram a estética anacrônica do show.

“Se você fizer uma escolha confiante, o público nunca se sentirá confuso”, diz Timbers. “Eles nunca sentirão que a visão está confusa. Eles não vão questionar nada. Eles estão apenas indo para o passeio.

Moulin Rouge! A música

John F. Kennedy Center for the Performing Arts, 2700 F St. 202-467-4600. kennedy-center.org.